Foto: arquivo SCS/PMI. |
A comissão composta por José Tabajara Santos, Marcelo
Antunes Martins e Antonio da Cunha Penna avaliou os 42 inscritos no 14º Prêmio Nabor Pires Camargo –
Instrumentista e definiu os dez finalistas. O evento é promovido pela
Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Fundação Pró-Memória. O objetivo é
divulgar as obras do clarinetista e compositor indaiatubano Nabor Pires
Camargo, além de estimular e revelar o talento de novos criadores e
intérpretes. “Trata-se de um dos poucos
concursos de música instrumental realizados no Brasil, sendo nacionalmente
conhecido e divulgado”, comenta o superintendente da fundação, Carlos
Gustavo Nóbrega de Jesus. A audição pública acontece no dia 24 de abril às 19h,
no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à
Educação de Indaiatuba).
Nesta edição, o concurso volta a ser realizado em um dia e o
prêmio para o melhor músico será de R$8.000,00; o segundo colocado receberá R$6.000,00;
o terceiro, R$5.000,00; o quarto receberá R$4.000,00 e, do 6º ao 10º colocados,
R$500,00.
Os finalistas são: Weber
Pereira Marely, Saxofone Soprano – Indaiatuba/SP; Weberton Emanuel Figueiredo Rocha, Contrabaixo Elétrico, São
Gonçalo-RJ; Renan Colombo Simões,
Violão, Porto Alegre-RS; Gustavo
Scaciota Benedetti, Saxofone Soprano, São Paulo-SP; Vitor Casagrande, Bandolim, Piracicaba-SP; Luiz Gustavo de Barros Ananias, Clarinete, Piracicaba-SP; Filipe Azevedo Moreno, Contrabaixo, São
Paulo-SP; Rafael Rodrigues Nascimento,
Violão, São Paulo-SP; André Fajersztajn
de Almeida, Clarinete, São Paulo-SP e Beatriz
Soares Pacheco, Sax Soprano, São Paulo-SP.
Conheça Nabor
Nabor Pires de Camargo era apaixonado pela música. Começou a
estudar clarinete ainda na infância e logo foi admitido como clarinetista da
banda infanto-juvenil regida pelo maestro José Lopes dos Reis, o "Dunga”.
Aprofundou os estudos no Conservatório Dramático-Musical de São Paulo. Atuou em
muitas bandas e orquestras, como a Orquestra Sinfônica da Rádio Tupi e a
Orquestra Sinfônica Musical de São Paulo. Em 1929, compôs o Hino Indaiatubano,
oficializado em 1974. Foi escolhido "Melhor Clarinetista de 1930",
prêmio concedido pela Gazeta Esportiva.
Foi o primeiro ganhador da Medalha "João Tibiriçá Piratininga",
honraria concedida a partir de 1984 aos cidadãos que prestaram relevantes
serviços ao município de Indaiatuba.
Conheça os jurados
Eduardo Santhana:
paulistano, formado em Bacharelado em Violão Erudito e Educação Artística com
Habilitação em Música, cantor e compositor com músicas gravadas por Jane Duboc,
Alaíde Costa, Lucila Novaes e Bruna Caram, entre outras. Vencedor dos
principais Festivais Nacionais de MPB: Tatuí (SP), Santa Rosa (RS), Boa
Esperança (MG), Cascavel (PR), Ilha Solteira (SP), Encantado (SP), Fecani (AM)
e Ourém (PA), entre outros. Já participou como jurado nos festivais de Avaré,
Santa Rosa, Ilha Solteira, Encantado e Fun Music, entre outros. Eduardo têm 14
CDs gravados na carreira e 2 DVDs e também faz parte do Grupo Trovadores
Urbanos desde 1990, sempre muito requisitado em shows e serenatas por todo
Brasil e exterior (França, Portugal, Espanha, Emirados Árabes e Argentina).
Francisco Araújo:
Seu pai que foi seu primeiro professor; apesar de possuir um invejável domínio
técnico do violão, não tinha conhecimento de teoria musical e, quando percebeu
a manifestação espontânea do talento musical do filho, decidiu procurar o
professor e violonista José Alves da Silva, conhecido nos meios artísticos e
musicais com o pseudônimo artístico de Aimoré. Foi com este mestre do violão
brasileiro que Francisco Araújo aprimorou os seus estudos técnicos pertinentes
ao violão e estudou teoria musical. Mantendo uma sequência de estudos durante
um período de quatro anos sobre a primorosa orientação do mestre Aimoré,
Francisco Araújo matriculou-se no Conservatório Musical de São Caetano do Sul,
graduando-se como professor de violão. Logo após, estudou harmonia tradicional
com Osvaldo Lacerda e, em seguida, harmonia funcional com Marilena de Oliveira,
J. Zula de Oliveira. Dando sequência à formação musical, estudou composição com
Guido Santórsóla e J. J. Koelheuter. Participou dos festivais de inverno de Campos
do Jordão. Realizou suas primeiras turnês contratado pela Secretaria da Cultura
do Estado de São Paulo e do projeto Barca da Cultura, patrocinado pelo MEC.
Paralelamente, exerceu atividade didática ministrando aulas no Conservatório
Carlos de Campos, em Tatuí. Francisco
Araújo possui três CDs gravados e, como compositor, tem mais de 400 obras
escritas para violão. Algumas composições suas para violão fizeram parte de
vinhetas e trilha sonora para o programa Globo
Rural, apresentado pela Rede Globo de Televisão. No ano de 2010, a Unicamp
(Universidade Estadual de Campinas), realizou e aprovou uma dissertação de
mestrado, dando um destaque especial para sua obra.
Sonia Di Morais:
é maestrina, compositora, cantora e arranjadora, formada em Música pela FAAM/SP
e pós-graduanda em Canção Popular pela FASM/SP. Dirige a orquestra e coral da
Fundação Bradesco, Coral do Indaiatuba Clube, Coral Colégio Objetivo e Coral
Pernambucanas. Há 10 anos rege o concerto de pré-abertura do festival
Internacional de Música de Campos do Jordão e o Concerto de Natal da Lagoa
Rodrigo de Freitas, no RJ, que reúne cerca de 100 mil pessoas. Trabalhou para
diversos artistas como regente e arranjadora em concertos, entre eles Simone,
Milton Nascimento e Ivan Lins. Atualmente também participa do grupo vocal
Mulheres em Acordes como cantora e arranjadora vocal.
Carlos Tiso:
Nascido em Três Pontas, sul de Minas Gerais, numa família italiana
tradicionalmente ligada à música, desde muito cedo teve contato com a música,
especialmente ao piano, tendo como 1ª professora sua própria mãe, Ruth
Tiso. Sendo da mesma cidade do primo
Wagner Tiso e de Milton Nascimento, foi inevitável seu contato próximo com
eles, tendo participado e vivenciado momentos importantes da carreira destes
músicos, acompanhando de muito perto o movimento musical mineiro conhecido como
Clube da Esquina. Mudou-se para São Paulo e depois de algum tempo ingressou no
Conservatório Musical de Tatuí, onde concluiu o curso de Piano direcionado para
música brasileira, tendo frequentado aulas de arranjo e orquestração com os
músicos Mario Campos e Hector Costita, dentre outros. Colaborou em projetos
culturais, dentre eles, na oficina de arte Grande Otelo de Sorocaba, ligada à
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, em que participou de shows com o
pianista e compositor Arrigo Barnabé e com Tom Zé. Trabalhou com vários compositores da nova
geração de músicos mineiros, tais como Marcelo Diniz, Gil da Mata e do cantor e
compositor Paulo Henrique. Com Paulo Henrique e o contrabaixista Hugo Cardoso
formam o Fina CIA Trio, se apresenta em shows e na noite de São Paulo, Minas
Gerais e Rio de Janeiro. Recentemente, participando também como arranjador,
gravou ao piano com o cantor e compositor Milton Nascimento a faixa intitulada Esperanto Banto, no disco do mesmo nome,
do compositor mineiro Marcello Dinis, lançado recentemente.
Valgério Adriani
Gianotto: Contrabaixista, estudou no Conservatório de Tatuí e na Escola
Municipal de Música de São Paulo. Trabalhou nas Orquestras Sinfônicas: do
Estado de São Paulo e Experimental de Repertório da Cidade de São Paulo, entre
outras. Como professor, atuou na implantação do Projeto Guri na cidade de
Indaiatuba. Participou da "Turnê 2006" junto à Orquestra Sinfônica Brasileira
e em 2012 da gravação do CD Luas do
Gonzaga, de Gereba Barreto, em comemoração ao centenário de Luiz Gonzaga,
destaque entre as dezenas de produções realizadas. Desde 1995 é contrabaixista
da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, com a qual realizou turnê para a
Áustria e gravou os CDs Suíte Tropical,
Fantasia Amazônica, Fantasia Latina e Maxixe Urbano. No Festival Internacional de Música de Belém/PA,
edições de 2013 e 2014, atuou como professor de contrabaixo e realizou
apresentações com a Banda Sinfônica. Vencedor do Prêmio FICC 2009 (Fundo de
Incentivo Cultural de Campinas) para a gravação do CD de música instrumental
brasileira Mercado Paulistano, com o
Quarteto Ipê Amarelo. Como produtor musical e contrabaixista do Quarteto Ipê
Amarelo, em 2013, realizou o projeto Flauta,
Piano & CIA na turnê SESI-SP e apresentou-se no Festival Internacional
Brasil Instrumental de Andradas/MG.
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