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No dia 5 de março, o SESI
Campinas - Amoreiras abre a temporada
cultural 2015 com a apresentação de espetáculos premiados e de artistas
renomados no cenário nacional. Até o dia 8 de maio, a programação especial traz
à cidade nomes como o grupo 14 Bis, Jair Oliveira, Kiko Marques, Lucinha Lins,
Virgínia Rosa e Tânia Alves.
O grupo 14 Bis oferece ao público um panorama de seus
últimos 35 anos de carreira e 14 álbuns lançados, levando ao palco a mistura
original de rock progressivo e música regional que consagrou a banda. Já o
cantor e compositor Jair Oliveira comemora 30 anos de carreira em um show com
canções que marcaram a trajetória do artista, entre as quais Você por Perto,
Mulata Rainha e Falso Amor.
Entre os espetáculos de teatro, destaque para O Gigante Egoísta (para agendamento
escolar), produção realizada pelo SESI-SP (2013), que ficou entre as peças mais
premiadas do Projeto São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem – antigo
Prêmio Femsa. O espetáculo, dirigido por Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves,
da Artesanal Cia de Teatro, ganhou três troféus, nas categorias Autor de Texto
Adaptado, Iluminação e Trilha Sonora, além do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro
Infantil nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Figurino.
A montagem Bruxas da
Escócia também foi reconhecida pela Associação Paulista de Críticos de Arte
– APCA como Melhor Espetáculo com Texto Adaptado para Crianças e pelo Projeto
São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem com Melhor Diretor, Melhor
Atriz Coadjuvante e Melhor Espetáculo Infantil.
Outra peça premiada que poderá ser vista no SESI Campinas -
Amoreiras é CAIS ou Da Indiferença das
Embarcações, que recebeu 19 indicações, vencendo o prêmio APCA e o Prêmio
Shell de Teatro de São Paulo com Melhor Autor, o Qualidade Brasil na categoria
Melhor Diretor e o Prêmio Aplauso Brasil de Teatro com Melhor Dramaturgia.
Já o musical teatralizado Palavra de Mulher reúne no elenco Lucinha Lins, Tânia Alves e
Virgínia Rosa, que prestam uma homenagem a Chico Buarque e ao teatro musical,
dando vida a personagens femininas do compositor em canções como Tatuagem, O Meu Amor e À Flor da Pele.
Confira abaixo a programação completa.
Música
Dia 28 de março, sábado, às 20h
14 Bis – Ao Vivo
Livre para todos os públicos
Duração: 60 min
Gênero: popular
Com forte influência dos Beatles, Rolling Stones, Deep
Purple, Yes, Led Zeppelin e Pink Floyd, o 14 Bis foi criado no final de 1979
como um grupo brasileiro de padrão internacional. O Clube da Esquina –
movimento musical mineiro da década de 1960 – também contribuiu para a
definição do estilo original, popular e, ao mesmo tempo, sofisticado de fazer
música da banda. O aval de Milton Nascimento – produtor do primeiro disco – e
composições como Natural e Canção da América foram determinantes
para a conquista imediata do público. Impossível não se emocionar ouvindo Caçador de Mim, Espanhola e Nos Bailes da
Vida, entre tantos sucessos que fazem parte da história da música
brasileira. O espetáculo recria essa atmosfera, oferecendo um retrato dos
últimos 35 anos de carreira e dos 14 álbuns lançados, com canções melódicas,
vocais apurados e a mistura original de rock progressivo e música
regional.
Guitarras e voz: Cláudio Venturini | Baixo e voz: Sergio
Magrão | Teclados e voz José de Castro Moreira (Vermelho) | Bateria e
percussão: Hely Rodrigues
Dia 24 de abril, sexta-feira, às 20h
Jair Oliveira – 30 Anos
Livre para todos os públicos
Duração: 60 min
Gênero: popular
O cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e
produtor musical apresenta um novo trabalho em comemoração aos seus 30 anos de
carreira. Com o lançamento em fevereiro de 2014 em DVD e Blu-Ray pela Som
Livre, o espetáculo remonta a gravação ao vivo realizada em São Paulo/SP e
apresenta um documentário sobre a trajetória artística de Jair Oliveira, filho
de Jair Rodrigues (1939-2014). Para compartilhar esse trabalho com seu público,
ele preparou a nova turnê mesclando diferentes vertentes e experiências
musicais ao longo de sua carreira – do samba ao jazz, do soul ao funk
setentista, do clássico à música popular, narra sua trajetória, suas
influências e sua natural brasilidade. Acompanhado por experientes músicos,
Jair traz no repertório as canções Tiro
Onda, Você por Perto, Mulata Rainha, Falso Amor e algumas surpresas.
Voz e violão: Jair Oliveira | Baixo: Eduardo de Oliveira
Lima (Dudinha) | Teclado: Erik Scobar | Guitarra: Roberto Rodrigues da Silva
Junior (Junior Gaz) | Percussão: Ronaldo Rodrigues de Andrade Junior (Jota
Erre)
Artes Cênicas
Dias 5 e 6 de março, quinta e sexta-feira, às 15h – Para
agendamento escolar
O Gigante Egoísta,
dirigido por Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves
Com a Artesanal Cia de Teatro
Livre - Para
agendamento escolar.
Duração: 50 min
Gênero: teatro de animação bonecos e formas animadas, infanto-juvenil
Depois de passar sete anos na casa de seu amigo Ogro, o
Gigante descobre que crianças invadiram seu palacete para brincar em seu
jardim. Ele expulsa as crianças de sua propriedade e constrói um muro que o
separa do resto da cidade. Isolado e sozinho, o Gigante percebe que o inverno
hospedou-se definitivamente em sua casa e que a primavera recusa-se a voltar ao
seu jardim, agora eternamente coberto pelo gelo e pela neve. Porém a chegada de
um menino que resolve brincar no jardim, apesar da sua proibição, traz de volta
a primavera e faz com que o Gigante reconheça o quanto tinha sido egoísta.
Nesse conto, Oscar Wilde (1854-1900) constrói uma crítica ao individualismo da
era vitoriana e da sociedade industrial, por meio da figura de um gigante.
Conto singelo e poético, aborda a importância de as pessoas serem mais
tolerante umas com as outras e de valorizarem a amizade como um dos pilares da
sociedade. Projeto inédito produzido pelo SESI-SP em 2013, recebeu o Prêmio
Projeto São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem – conhecido
anteriormente como Femsa – nas categorias Autor de Texto Adaptado para Gustavo
Bicalho, Iluminação para Jorginho de Carvalho e Trilha Sonora para Gustavo
Bicalho e venceu o Prêmio Zilka Salaberry nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor
Ator para Márcio Nascimento e Melhor Figurino para Fernanda Sabino e Henrique
Gonçalves. Além disso, classificou-se em
segundo lugar como Melhor Espetáculo Infantil pelo voto popular na seleção da
Folha de S.Paulo – Melhores do Ano 2014 do Guia da Folha.
Adaptação e pesquisa musical: Gustavo Bicalho | Direção:
Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves | Elenco: Márcio Nascimento, Marcos
Guilhon e Tatá Oliveira | Direção de movimento de bonecos e preparação dos
atores: Márcio Nascimento | Direção de produção: Henrique Gonçalves |
Preparação corporal: Paulo Mazzoni | Preparação técnica em uso de máscaras:
Marise Nogueira | Cenografia e adereços: Karlla de Luca | Adereços e figurino:
Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves | Desenho de luz: Jorginho de Carvalho |
Bonecos: Bruno Dante | Máscaras: Marise Nogueira | Assistência: Poliana
Pinheiro | Montagem e operação de luz: Rodrigo Belay e Igor Sully | Fotografia:
Bruno Lorenzo, Jackeline Nigri e Luca Ayres | Produção: Marta Paiva
Dias 12 e 13 de março, quinta e sexta-feira, às 20h
Agora, dirigido
por Marcos Caruso
Com a Cia. Garatujas
Não recomendado para menores de 14 anos
Duração: 60 min
Gênero: drama, juvenil/adulto
A peça mostra o convívio de quatro dependentes químicos
dentro de uma comunidade terapêutica de recuperação. Esta é uma história de
amor que transita entre o real e o imaginário e conclama o espectador a
refletir sobre atitudes que podem auxiliar na reinserção de um dependente
químico à vida em sociedade. Quatro personagens passam por situações limítrofes
de desespero e agonia. A Cia. Garatujas tem como objetivo colocar o teatro a
serviço das grandes causas de utilidade pública, provocando a reflexão sobre
temas relevantes, entre eles o comportamento de usuários de drogas, o uso e
abuso de substâncias químicas. O espetáculo integra o Projeto Cidadão, que há
seis anos realiza ações concretas, compartilhadas com diversas autoridades da
área de prevenção, exaltando a eficácia da ferramenta dramática ao tratar
questões delicadas. As artes cênicas complementam, assim, outras iniciativas de
esclarecimento e informação para o público de todas as faixas etárias. A
montagem dá continuidade às parcerias com entidades como a Coordenação Estadual
de Políticas Públicas sobre Drogas de São Paulo – Coed, o Conselho Municipal de
Drogas e Álcool de São Paulo – Comuda, o Conselho Regional de Medicina do
Estado de São Paulo – Cremesp, conselhos tutelares, Polícias Militar e Civil,
ONGs, representantes de clínicas e comunidades terapêuticas, Secretarias
Municipal e Estadual de Educação, Secretarias Municipal e Estadual de Cultura,
e amplia, dessa forma, os laços entre arte, cultura e comunidade.
Autoria: José Scavazini | Direção: Marcos Caruso | Elenco:
Ailton Rosa, Carlos De Niggro, Carlos Mariano e José Scavazini | Cenografia:
Marcos Caruso | Iluminação: Beto Bruel | Trilha sonora: Aline Meyer | Criação
de imagens: Fábio Hazard | Administração: Cenne Gots
Dias 11 e 12 de abril, sábado e domingo, às 16h
Bruxas da Escócia (foto), dirigido por Angelo Brandini
Com a Cia Vagalum Tum Tum
Livre para todos os públicos
Duração: 60 min
Gênero: comédia, infantojuvenil
A montagem conta a história de Macbeth, um valente general
escocês, defensor leal do rei. Ao voltar de uma batalha, o general encontra
três bruxas que lançam a profecia de que ele se tornará rei. A partir daí, seu
desejo de poder é aguçado por sua mulher, a ambiciosa Lady Macbeth, e os dois
não medem esforços para alcançar seus objetivos. O roteiro é inspirado em Macbeth, de William Shakespeare
(1564-1616). Para a Cia. Vagalum Tum Tum é importante levar ao público
infantojuvenil o universo de Shakespeare, que compreende o homem em sua
pluralidade e cujos personagens costumam apresentar-se com o potencial máximo
de sua índole e natureza interior em histórias trágicas. No entanto, todos
esses elementos são trabalhados pelo viés da comicidade, revelando arquétipos
da Commedia dell’Arte. A companhia surgiu em 2001 com o espetáculo Vagalum Tum Tum. Em 2003 mostrou seu
segundo trabalho, Queluzminha, que
contou com a dramaturgia de Marici Salomão apresentando a história de dois
palhaços em esquetes e com a manipulação de objetos.
Autoria e direção: Angelo Brandini | Elenco: Tereza Gontijo,
Christiane Galvan, Val Pires, Anderson Spada, Layla Ruiz e Erickson Almeida |
Direção musical: Fernando Escrich | Preparação corporal: Vivien Buckup |
Cenografia: Bira Nogueira | Iluminação: Wagner Freire | Figurino: Christiane
Galvan | Operação de som: Vitor Osorio e Leandro Simões | Operação de luz:
Giuliana Cerchiari | Assistência de produção: Marina Mioni | Produção geral:
Cia. Vagalum Tum Tum
Dias 18 e 19 de abril, sábado e domingo, às 18h
CAIS ou Da Indiferença
das Embarcações, dirigido por Kiko Marques
Com a Velha Companhia
Não recomendado para menores de 14 anos
Duração: 180 min com intervalo de 15 min
Gênero: drama épico, adulto
O espetáculo em dois atos, com 12 atores e 2 músicos em
cena, é uma narrativa de encontros e desencontros. A ação se desenrola num
mítico cais de Ilha Grande em plena virada de ano. A plateia testemunha o
desenrolar da história de três gerações de uma mesma família, seus momentos
marcantes, uma trajetória cheia de emoção e alegria, vista a partir do olhar
matreiro de um velho barco. O local representa o limite entre o mundo terrestre
e o marítimo – do oceano majestoso que fustiga com suas ondas a costa,
lapidando sua forma, interagindo e se integrando com as pessoas –, e também
entre os universos interno e o externo, influenciados pelo movimento das marés
e das tempestades. Esse cais é feito de partidas e de chegadas, abrigo dos
sonhos de quem parte e da esperança de quem fica. Sucesso de público e de
crítica, a montagem recebeu 19 indicações em 2013 e foi vencedora do prêmio da
Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA, Shell e Aplauso Brasil, na
categoria Melhor Dramaturgo, e do Qualidade Brasil de Melhor Direção.
Autoria e direção: Kiko Marques | Elenco: Alejandra Sampaio,
Kiko Marques, Marcelo Diaz, Marcelo Laham, Marcelo Marotti, Marco Aurélio
Campos, Maurício de Barros, Patrícia Gordo, Rose de Oliveira, Tatiana de Marca
e Virgínia Buckowski | Participação especial: Walter Portella | Elenco
stand-in: Paulo Olyva, Willians Mezzacapa | Direção musical e trilha sonora
original: UMANTO | Direção de produção: Leopoldo De Léo Jr. | Direção e
confecção de bonecos: Grupo Sobrevento | Cenário e figurino: Chris Aizner |
Iluminação: Alessandra Domingues | Operação de luz: Adriana Dham, Caroline
Veiga | Assistência musical: Milena Gasparetti | Músicos: Tadeu Mallaman e
Bruno Menegatti | Assistência de direção: Milena Gasparetti e Paula Ravache |
Assistência de direção de produção: Adriana Florence | Fotografia: Ligia Jardim
| Fotografias de festivais: Maringas Maciel | Documentarista: Nelson Rodrigues
(Balangandã Filmes) | Assessoria de Imprensa: Morente Forte | Produção da Velha
Companhia: Alejandra Sampaio, Patricia Gordo e Virgínia Buckowski
Dias 7 e 8 de maio, quinta e sexta-feira, às 20h
Palavra de Mulher,
dirigido por Fernando Cardoso
Com Lucinha Lins, Virgínia Rosa e Tânia Alves
Não recomendado para menores de 12 anos
Duração: 90 min
Gênero: show musical teatralizado, adulto
Poucos compositores escreveram sobre o universo feminino com
tanta emoção e verdade como Chico Buarque de Hollanda. Recriando com objetos
cênicos e adereços um clima de cabaré, com muito suingue, paixão e
sensibilidade, esse espetáculo feito por mulheres – atrizes, cantoras e
intérpretes – homenageia, ao mesmo tempo, Chico Buarque, consagrado artista
brasileiro que acaba de completar 70 anos, e o teatro musical. Virgínia Rosa,
Tânia Alves e Lucinha Lins dividem o palco dando vida a algumas das imortais
personagens femininas do grande compositor popular em canções eternizadas, tais
como Tatuagem, O Meu Amor, Folhetim, Sob Medida, Terezinha, Tango de Nancy,
À Flor da Pele e Pedaço de Mim.
Direção geral: Fernando Cardoso | Elenco: Virgínia Rosa,
Tânia Alves e Lucinha Lins | Direção musical: Ogair Junior | Direção de
movimento: Alex Neural | Direção de produção: Fernando Cardoso e Roberto
Monteiro | Cenografia: Fernando Cardoso | Iluminação: Wagner Freire | Figurino:
Elenco e Claudio Tovar | Músicas: Ogair Junior ou João Cristal (piano e
acordeom), Robertinho Carvalho (contrabaixo), Ramon Montagner (bateria e
percussão) | Operação de som: Kiko Carbone | Operação de luz: Jerfesson Bessa |
Contrarregragem: Agilson dos Santos e Mauro Felix | Camareira: Gisele Pereira |
Assistência de arte: Jáder de Souza | Assistência de produção: Vânia Alves e
Camila Sartoreli | Fotografia: Ricardo Pimentel | Assessoria de imprensa: Artplural/Fernanda
Teixeira | Produção: Mesa 2 Produções | Produção executiva: Elisangela Monteiro
Serviço
Programação Especial SESI-SP 2015
Período: de 5 de março a 8 de maio
Local: SESI Amoreiras – Campinas – Av. das Amoreiras, 450,
Parque Itália
Mais informações: (19) 3772-4100 |
caccampinas1@sesisp.org.br
Entrada gratuita – os ingressos serão distribuídos na semana
do espetáculo na Secretaria Única do SESI Amoreiras, às quartas e quintas, das
8h às 20h; e às sextas e sábados, das 8h às 16h. No dia do espetáculo, duas
horas antes da sessão, os ingressos restantes serão distribuídos na entrada do
teatro, sem a possibilidade de escolha de lugar.
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