Para pensar:

"Esta vida é uma estranha hospedaria,
De onde se parte quase sempre às tontas,
Pois nunca as nossas malas estão prontas,
E a nossa conta nunca está em dia."

Mario Quintana

quarta-feira, 5 de junho de 2013

Oficina de Culinária Adaptada para Pacientes Disfágicos na APAE

No dia 15 de junho de 2013, sábado, será realizada na APAE Indaiatuba a Oficina de Culinária Adaptada para Pacientes Disfágicos, que será ministrada pela fonoaudióloga Cristiane Galbeno Rama, de Porto Alegre, atuante em disfagia e consultora em culinária adaptada para pacientes com disfagia, das 08h00 às 17h00.
A oficina está direcionada à profissionais da área da saúde, como fonoaudiólogos, nutricionistas, terapeutas ocupacionais, psicólogos e fisioterapeutas e tem como objetivo atualização destes profissionais no tratamento da disfagia, aprofundamento e gerenciamento da alimentação/deglutição.
Para mais informações e inscrições, os interessados devem entrar em com a Equipe de Disfagia do Ambulatório da APAE de Indaiatuba pelo fone (19) 3801-8897 ou e-mail ambulatorioapae@terra.com.br.

Continuam inscrições para Concurso Cultural Turma do Gabi

Continuam até o próximo dia 29 as inscrições para o 7º Concurso Cultural da Turma do Gabi – Desenho, promovido pelo Estúdio EMT em parceria com a Prefeitura de Municipal por meio da Fundação Pró-Memória de Indaiatuba. Até o momento há 50 artistas inscritos, inclusive de outros Estados, como Minas Gerais e Goiás. Este ano o concurso, direcionado a crianças e adolescentes com idades entre 9 e 14 anos, terá como tema Consciência Negra.
Serão aceitas todas as técnicas de desenho, que devem ser feitos em papel ofício e constar o nome completo do autor escrito na parte superior frontal do trabalho. Juntamente com o desenho deverá ser enviada a ficha de inscrição preenchida com os dados do autor para o seguinte endereço: Casarão Cultural Pau Preto, Rua Pedro Gonçalves 477, Jardim Pau Preto, Indaiatuba, SP, CEP 13.330-210. Os desenhos também podem ser entregues diretamente na secretaria do Casarão. O período de inscrições seguirá até o dia 29 de junho.
Os autores dos três melhores trabalhos serão premiados com um tablet cada e outros três desenhistas receberão uma menção honrosa e kits com revistas da Turma do Gabi. O regulamento completo e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.turmadogabi.com.br.
A equipe do Estúdio Moacir Torres selecionará os trabalhos para exposição no Casarão Cultural Pau Preto, prevista para julho, cujos autores receberão diplomas de participação. Mais informações pelos telefones (19) 3875-8383 e 3834-6319. O júri deste ano será formado por Walter Caldeira (artista plástico), Antonio Tenório (cartunista) e Telma Regina Fulanetti (artista plástica).

‘De doido e de louco... todo mundo tem um pouco’ no Teatro Liceu

Divulgação
Com direção de Sara Lopes, De doido e de louco... todo mundo tem um pouco resgata os antigos programas de auditório de emissoras de rádio, onde se apresentavam os cantores de rádio, os artistas de circo e os artistas populares.
Na peça, dois funcionários de uma rádio de uma cidade do interior se preparam para realizar a limpeza dos estúdios após o horário comercial. Como não tem mais ninguém no prédio da emissora, começam a brincar de fazer um programa, pois sempre sonharam um dia em ser locutor ou artista de rádio. Assim, eles utilizam os figurinos e todo o material de cena que os verdadeiros artistas deixaram no estúdio e fazem um programa ao modo deles: simples, humilde, mas cheio de alegria. O programa é recheado de músicas, textos bonitos, comerciais fantasiosos, vinhetas criativas e apresentadores malucos.
Dentro desse delírio artístico, fica a dúvida: tudo não passa de uma imaginação ou se os funcionários realizaram mesmo o show da noite. O importante é que eles tiveram a sensação de ver o estúdio cheio de pessoas e receberam os aplausos da plateia imaginária.  Contracenando ou interagindo com a plateia do teatro, os dois funcionários têm seus 15 minutos de fama.
Toda a arrecadação do espetáculo será revertida para obras do Lar dos Velhinhos de Campinas.

FICHA TÉCNICA
Direção: Sara Lopes
Texto: Nic Nilson e Joel Barboza
Atores: Joel Barboza e Richards Paradizzi
Técnico/administrador: Nic Nilson
Auxiliar: Gabriel D' Otavianno  

TEATRO LICEU
Endereço: Rua Baronesa Geraldo de Resende 330 Guanabara – Campinas
Estreia: 7 de junho
Temporada: 7, 21 e 28 de junho (sextas-feiras)
Horário: 21 horas
Duração do espetáculo: 1h15
Classificação etária: 10 anos
Gênero: Comédia.
Preço: R$40 (inteira) R$20 (meia)
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br ou 4003-1212.
Informações: (19) 3744-6823
Estacionamento no local.

PARCERIA PROGRAMA FOCO
O Teatro Liceu, cuja capacidade é para 332 lugares, está instalado no Centro Cultural do Liceu Nossa Senhora Auxiliadora. O Teatro Liceu tem como parceiro o Programa Foco, que desenvolve a Gestão Cultural sob regência do diretor e produtor cultural Luciano Mattos (gestor@programafoco.com), fruto da parceria com os colégios salesianos desde 2009. O Programa Foco também desenvolve a Gestão Cultural do Teatro Grande Otelo, espaço pertencente ao Liceu Coração de Jesus, em São Paulo.

Classificados para fase regional do Mapa Cultural serão conhecidos dia 15

Arquivo Eliandro Figueira – SCS/PMI
Os artistas de Indaiatuba inscritos para a fase municipal do Mapa Cultural e classificados para a fase regional serão anunciados no próximo dia 15 de junho, sábado, após a apresentação do último grupo de teatro inscrito, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, com início às 20h15. Ao longo da próxima semana, uma comissão julgadora examinará todos os trabalhos submetidos nas categorias Teatro, Dança, Artes Visuais e Literatura (incluindo crônica, poesia e conto), com apresentações abertas ao público e com entrada franca, conforme abaixo:

Artes Visuais – 10 a 21 de junho
Todos os trabalhos ficarão expostos de 10 a 21 de junho, de segunda a sexta das 8h às 17h, no saguão da Prefeitura Municipal.

Teatro – 15 de junho
10h – Apresentação do grupo de clowns e palhaços Gandaiá com Como Panquecas, com direção de Bruno César Ferreira. Local: Praça Dom Pedro II.
11h – Apresentação do grupo de jongo Filhos da Semente com Dandara, com direção de Bruno César Ferreira. Local: Praça Dom Pedro II.
17h – Apresentação do grupo de teatro da Secretaria Municipal da Cultura com a peça Arlequim Servidor de Dois Amos, com direção de Gerê Canova. Local: Sala Acrísio de Camargo, Ciaei.
20h15 – Apresentação do grupo de teatro Estrada com a peça Entreatos, com direção de Paloma Dourado. Local: Sala Acrísio de Camargo, Ciaei.

Dança – 15 de junho
20h – Apresentação do grupo de dança da Secretaria Municipal da Cultura com a coreografia Partir ou Esperar, com a coreógrafa Daniele Ianes Gomes. Local: Sala Acrísio de Camargo, Ciaei.

O Mapa Cultural é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura que tem como objetivo fomentar as produções culturais do interior, com apoio da Secretaria Municipal da Cultura. Serão selecionados artistas em sete expressões artísticas (artes visuais, canto coral, dança, literatura, música instrumental, teatro e vídeo) de 13 regiões administrativas do Governo do Estado para participar de atividades culturais distribuídas em quatro fases. Em todas elas os artistas que se destacam apresentam seus trabalhos, primeiro no município de origem (fase municipal), depois na região em que estão inseridos (fase regional) e, ao final, na fase estadual, quando se apresentam na capital paulista. A organização é da Abaçaí Cultura e Arte.
Confira a lista completa de inscritos de Indaiatuba e que concorrem na Fase Municipal à classificação para a Fase Regional.

Serviço
Prefeitura Municipal – Av. Engº Fábio Roberto Barnabé 2800 – Jardim Esplanada II
Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Avenida Engº Fábio Roberto Barnabé 3665 - Jardim Regina.

Na foto, cena da peça Arlequim Servidor de Dois Amos, do grupo de teatro da Secretaria Municipal da Cultura, está entre os inscritos da Fase Municipal do Mapa Cultural.

Programação semanal gratuita - SESI Amoreiras Campinas

Cinema: Nós Princesas de Cleves
Dia 6, quinta, às 20h.
Livre - Documentário - Duração: 69 minutos.
Direção de Régis Sauder, com Abou Achoumani, Laura Badrane e Morgane Badrane.
Sinopse: A ação tem origem em 1558, no reino de Henri II. A senhorita de Chartres, que ao se casar se tornaria princesa de Cleves, encontra o Duque de Nemours. Nasce entre eles um amor louco, mas sua mãe pedirá que renuncie. Hoje, em Marselha, as alunas do colégio Diderot partem da história da princesa de Cleves para falarem de si mesmas. Trata-se de um retrato da época das primeiras escolhas e renúncias.

Teatro: Vincent Willen Van Gogh (foto)
Dia 7, sexta, às 20h.
Não recomendado para menores de 16 anos - Monólogo - Duração: 45 minutos.
Sinopse: Após acordar de um terrível pesadelo, Vincent Willem van Gogh, sozinho em seu possível quarto-ateliê, reflete sobre a sua vida e a sua obra, compartilhando – em meio a este turbilhão de pensamentos e emoções – cartas enviadas ao seu irmão Théo. O espetáculo traz para o palco fragmentos da vida e da obra do pintor holandês, acompanhando sua trajetória artística e individual e apresentando para o público um dos grandes artistas pós-impressionistas do século XIX. Propõe um "mergulho" no homem Vincent Willem van Gogh, suas complexidades e fragilidades, o contraste entre o artista e a sua obra, a loucura e a sanidade; uma reflexão sobre o significado da arte e do artista e sua grande solidão.
Para a supervisão do trabalho de ator foi convidado o ator e diretor Emerson Danesi, do Centro de Pesquisa Teatral - CPT- SESC.

Música: Oficina de Cordas de Campinas
Dia 8, sábado, às 20h.
Livre - Música Erudita - Duração: 60 minutos.
Sinopse: A orquestra Oficina de Cordas de Campinas apresenta sua mais recente produção, o espetáculo Oficina toca Radamés.O público terá a oportunidade de conhecer o resultado de uma pesquisa minuciosa sobre a interpretação de músicas brasileiras em instrumentos de cordas. O repertório inclui obras dos compositores Radamés Gnattali (1906-1988), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Alberto Nepomuceno (1864-1920) e Hermeto Pascoal. A apresentação contará com a participação do violonista Rafael Thomas executando o Concerto Nº 4 para Violão e Orquestra de Cordas.

Teatro: Suma Daqui, Menino!
Dia 9, domingo, às 16h.
Livre - Teatro de Formas Animadas - Duração: 55 minutos.
Sinopse: Numa viagem no tempo fantástica e divertida, Danilo conhecerá de perto o mundo de figuras ilustres como Henry Ford, Thomas Edison e Graham Bell. Paralelamente, surge um tema de fundo psicológico muito importante para as crianças: o medo de não ser aceito pelos outros. E esse é um dos motes da peça, a razão que leva o menino protagonista a desejar "desaparecer". Dando continuidade às pesquisas no que diz respeito não só às questões técnicas, mas também ao conteúdo, a Cia. Patética e o Teatro de la Plaza se uniram para propor juntas uma dupla viagem: no tempo e no espaço. O desafio agora constitui-se não só de criar, construir e manipular bonecos e objetos, mas também de conceber tratamento estético diferenciado para as distintas épocas em que transcorre a ação do espetáculo: o presente e o passado (final do século XIX, época dos grande inventos).

Site ‘Palestreira’: missão de difundir palestras e cursos gratuitos

O site Palestreira nasceu de uma paixão: assistir a palestras – a maioria de maneira gratuita. Palestra, que para muitos pode ser sinônimo de obrigação, para outros, pode significar uma excelente oportunidade de aprimoramento pessoal e profissional, além da ampliação do networking. Entretanto, como essas informações sempre ficavam restritas a pessoas muito próximas ao universo em questão, decidiu-se criar o Palestreira: site onde toda pessoa que tiver sede por conhecimento poderá encontrar o caminho para saciá-la com data, horário e local divulgados. Pioneiro no país, o site busca, por meio de seus posts a respeito de palestras e cursos em diversas áreas (sendo grande parte oferecida gratuitamente) e de uma agenda mensal, tornar o conhecimento mais acessível à população.
Inspirando-se na filosofia ‘Kaizen’ e na história do ‘Tesouro de Bresa’, o site oferece ao público a oportunidade de seguir sua busca pelo tão almejado melhoramento contínuo. 

BrancoTinto organiza roteiro enogastronômico pela Sicília

Faculdade Max Planck lança dois novos cursos

A partir do segundo semestre, a Faculdade Max Planck passa a contar com dois novos cursos de bacharelado: Fisioterapia e Arquitetura e Urbanismo, autorizados pelo Ministério da Educação no último dia 31 de maio por intermédio da portaria 246.
O curso de Fisioterapia assume particular importância não só pelo fato do projeto institucional prever sua crescente inserção no campo da saúde, mas também pelo fato de que o profissional de Fisioterapia, nas últimas décadas, passou a representar um importante papel no atendimento à saúde da comunidade, sendo valorizado na equipe de saúde devido ao seu grande poder de resolução de problemas em todos os níveis de atendimento.
Algumas áreas, em especial, estão mais aquecidas, como a fisioterapia esportiva, em que o profissional lida com a reabilitação de atletas ou com a prevenção de lesões; isso graças a aproximação de grandes eventos como a Copa do Mundo, no próximo ano e os Jogos Olímpicos, em 2016. Porém, o setor que mais demanda profissionais ainda é o hospitalar. De acordo com a Federação Nacional dos Fisioterapeutas e Terapeutas Ocupacionais, a região Sudeste concentra o maior número de vagas e os melhores salários.
Já o curso de Arquitetura e Urbanismo visa à formação de profissionais capazes de organizar espaços, internos e externos, levando em conta critérios de estética, conforto e funcionalidade. Seu papel, depois de formado, será projetar e coordenar construções ou reformas. O arquiteto é responsável pela planta e pela escolha dos materiais a serem utilizados na obra e, ao lado do engenheiro, acompanha a construção e gerencia os custos. Além disso, o profissional de arquitetura também pode atuar como urbanista planejando o crescimento ordenado de cidades e bairros.
Os cursos de Fisioterapia e Arquitetura e Urbanismo da Max Planck, que serão ofertados nos períodos matutino e noturno, terão como premissa formar profissionais aptos a atuar no mercado de trabalho, e, como nos demais cursos, contarão com um corpo docente formado por professores, mestres e doutores com experiência acadêmica e reconhecimento profissional, além de parcerias que viabilizem a proposta da faculdade, que é permitir ao aluno vivenciar seu futuro na prática.
A Faculdade Max Planck Indaiatuba, que possui atualmente 20 cursos de graduação, já está com as inscrições abertas para o Vestibular de Inverno agendado. As provas acontecem às terças e quintas-feiras, às 19h30, e aos sábados, às 10h, no campus 2 da Faculdade Max Planck, localizado na Avenida 9 de Dezembro 460, Jardim Leonor. Mais informações pelo telefone (19) 3885 9900 ou no site http://www.seufuturonapratica.com.br/max/.

FESTA JUNINA
O Colégio e Faculdade Max Planck promovem, no sábado, dia 15, a partir das 15h, a Festa Junina Max Planck na quadra Poliesportiva, com direito a quadrilha com os alunos do colégio e faculdade e também dos alunos do Colégio Algodão Doce, além de barracas típicas comandadas por entidades assistenciais de Indaiatuba e das comissões de formatura. Também estão confirmadas as participações da dupla sertaneja Deuber & Leandro e do grupo Pintou o Samba. Está será a quarta edição do evento que, em 2012 recebeu cerca de três mil pessoas e arrecadou seis mil litros de leite tipo longa vida, que foram doados às entidades assistenciais do município de Indaiatuba. Os ingressos já estão venda e R$10 mais um quilo de alimento não perecível (antecipado), e na hora, R$15 mais o alimento. Mais informações pelo telefone (19) 3885-9900.

Final do festival de MPB terá show da cantora Sandra de Sá

Divulgação
A final do Festival de MPB, promovido pela Secretaria Municipal da Cultura no dia 23 de junho, domingo, a partir das 17h, terá show gratuito de encerramento da cantora Sandra de Sá no palco ao lado da Concha Acústica do Parque Ecológico. Os 10 finalistas concorrentes serão conhecidos nas eliminatórias agendadas para o próximo sábado (dia 8) e domingo (9) a partir das 16h na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, com entrada gratuita.
Trinta e três concorrentes disputarão com uma canção de sua própria autoria os prêmios de R$950,00 (melhor composição) a R$4.000,00 (1º lugar) e serão avaliados conforme os critérios de interpretação (expressão musical, afinação, dicção e presença de palco), composição (estrutura poética e contexto da obra) e desempenho musical (criatividade, arranjo, técnica e entrosamento). O festival tem como objetivo incentivar a produção musical e revelar novos talentos. Confira a lista de inscritos na edição de 2013 e a ordem de apresentação:

Dia 8, sábado – 16h
Paulo Gabiru (Campinas-SP)
Cada um de um canto (Paraguaçú-MG)
Persio Goulart (Indaiatuba-SP)
Ronie Teixeira (Indaiatuba-SP)
Terra Brasilis (Itu-SP)
2 Dobrado (Indaiatuba-SP)
Débora Azevedo & Rodrigo Siervo (Indaiatuba-SP)
Alexandre Nóbrega (Campinas-SP)
Lucas Fernandes Chagas (Indaiatuba-SP)
Danilo Novais (Ribeirão Preto-SP)
Amigos (Indaiatuba-SP)
Diego Angelini (Indaiatuba-SP)
Alexandre Galebe (Indaiatuba-SP)
Taquinho de Minas (Belo Horizonte-MG)
Fernando Francisco de Souza (Indaiatuba-SP)
Willian Nascimento da Silva (Indaiatuba-SP)
Daniel Lotoy Entreatos (São Paulo-SP)
Dia 9, domingo – 16h
HQ - Herdeiros da Questão (Indaiatuba-SP)
Magali Michela Martinati (Indaiatuba-SP)
Daniel Conti (São Paulo-SP)
Herberth Vital (Indaiatuba-SP)
Leandro Sofia Neves (Limeira-SP)
Camila Foroni e Banda (Indaiatuba-SP)
Bruna Volpi (Campinas-SP)
Tom Santana e Os Abduzidos (Campinas-SP)
Murillo Augustus (Salto-SP)
Brad Zil (Indaiatuba-SP)
Mayra Gab (Indaiatuba-SP)
Mauá Martins (São Paulo-SP)
Natureza Brasil (Indaiatuba-SP)
RCM (Indaiatuba-SP)
Sandro Livahck (Americana-SP)
Os Espias (Indaiatuba-SP) .

Sobre a cantora Sandra de Sá
Considerada a “rainha brasileira da soul music”, Sandra de Sá é carioca e começou a cantar em 1977. Sua carreira de sucesso estourou no Festival MPB-80, da Rede Globo, em 1980, onde classificou a música " Demônio Colorido" entre as dez finalistas. É chamada por alguns de “Tim Maia de saias”, por se identificar com o falecido cantor no balanço e no timbre grave da voz . Entre seus principais sucessos estão Olhos ColoridosSolidão, Retratos e CançõesBye Bye TristezaSozinho Não Vá, entre muitos outros.

FeiGIOada Solidária do Giovannetti será dia 31 agosto

Um dos eventos beneficentes mais tradicionais e consolidados em Campinas, a FeiGIOada Solidária do Giovannetti será realizada, pelo 11º ano consecutivo, no dia 31 de agosto, sábado, das 12 às 17h, na Unidade Cambuí da rede de choperias. Metade da renda obtida com a venda de cada camiseta-convite, ao preço de R$110,00, será revertida igualmente para quatro entidades assistenciais: Associação e Oficinas de Caridade Santa Rita de Cássia, Movimento Assistencial Espírita Maria Rosa (MAE), Centro de Educação Especial Síndrome de Down (CEESD) e Casa de Maria de Nazaré. O convite dá direito ao cardápio especialmente preparado para a ocasião: buffet completo de feijoada com os itens servidos separadamente, chope Brahma claro e escuro, água, suco, refrigerante, batidinha e buffet de sobremesa. Os organizadores do evento estimam receber 800 pessoas na casa, localizada na Rua Padre Vieira 1277.
Além do caráter benemerente, a FeiGIOada oferece entretenimento ao público, por meio do tradicional concurso de camisetas customizadas, que premia anualmente a mais luxuosa e a mais criativa peça usada pelos convidados. Música ao vivo e sorteios de brindes complementam as atrações da tarde festiva.

Entidades
As entidades escolhidas para a próxima edição já foram contempladas em anos passados. A Associação e Oficinas de Caridade Santa Rita de Cássia participa da ação social do Giovannetti desde 2007. Fundada em 1932 por meio do trabalho de voluntárias, confecciona uma média anual de 8,5 mil roupas e enxovais para crianças de zero a 12 anos, que são doados a outras instituições.
O Movimento Assistencial Espírita Maria Rosa (MAE), mais conhecido originalmente como Sopa do Grameiro, será beneficiada pelo terceiro ano seguido. A entidade oferece atendimento diário para cerca de 150 crianças e adolescentes com programas socioeducativos e fornecimento de almoço e lanche.
Já o Centro de Educação Síndrome de Down (Ceesd) integra o time de participantes da FeiGIOada pela segunda vez. A instituição atende a 150 educandos, desde recém-nascidos até a idade adulta e oferece terapias e apoio psicopedagógico, oficinas de trabalho manual e recreação.
A Casa de Maria de Nazaré, beneficiada pelo segundo ano, atua no assistencialismo com quatro unidades (Jardim Liliza, Bosque, Cidade Satélite Íris e Jardim do Trevo). A instituição contabiliza cerca de 800 assistências para crianças e adolescentes que recebem três refeições diárias, além de atividades socioeducativas como artes, computação, teatro, coral, esportes, recreação e muitas outras.

Serviço:
11ª FeiGIOada Solidária do Giovannetti
Data: 31 de agosto de 2013
Horário: 12h às 17h
Local: Giovannetti Cambuí - Rua Padre Vieira 1277, Cambuí, Campinas
Telefone: (19) 3234-9510

Pontos de venda:
Associação e Oficina de Caridade Santa Rita de Cássia
Avenida Francisco Glicério 989 - 1º andar - Centro, Campinas
Telefone: (19) 3242-4416
Centro de Educação Especial Síndrome de Down (Ceesd)
Rua Ezequiel Magalhães 99 - Vila Brandina, Campinas
Telefone: (19) 3795-4690
Movimento Assistencial Espírita Maria Rosa (MAE)
Rua Vicente Palombo 34 - Jardim Campineiro, Campinas
Telefone: (19) 3246-0894
Casa de Maria de Nazaré
Rua Antônio Álvares Lobo 53 - Centro, Campinas
Telefone: (19) 3233-6644 / 3232-7883.

Promoção de Dia dos Namorados da Suzzara

A Suzzara está com uma promoção criativa em sua página no Facebook e a vencedora poderá levar este lindo modelo para casa:
Curta a fan page e saiba mais informações: www.facebook.com/suzzara.calcados.

Russian State Ballet se apresenta terça-feira no Teatro Castro Mendes

Divulgação
Quarenta dançarinos do Russian State Ballet, uma das mais respeitadas companhias de dança do mundo, vem a Campinas pela primeira vez para uma apresentação única no Teatro Castro Mendes, nesta terça-feira, dia 11 de junho. No espetáculo, que se intitula Joias do Ballet Russo, reúnem-se peças consagradas do ballet europeu, executadas conforme a tradição, com nuances de expressão contemporânea. No programa, estão os clássicos O Lago dos Cisnes (no primeiro ato) e Giselle (segundo ato).
Os papéis principais das duas peças – os cisnes branco e negro e a jovem apaixonada Giselle – ficarão a cargo de Anna Sherbakova, que aos 24 anos é a primeira bailarina da companhia, reconhecida mundialmente por seu talento. Em 2010, Anna foi premiada como destaque feminino no Festival Arabesk, na Rússia. Com 43 quilos e 1,65 metros de altura, ela já interpretou papéis importantes na companhia como Aurora, Fada Azul e Princesa Florina em A Bela Adormecida, Svanilda em Coppelia e Clara em O Quebra-Nozes.
Como parte de uma campanha para popularizar o balé russo no Brasil, o Tour Brasil 2013, que começou em meados de maio e vai até o final de junho, é a maior turnê da companhia em território brasileiro, que irá percorrer 25 cidades. É a única oportunidade de conferir o espetáculo na região de Campinas e a primeira vez que o Ballet Nacional da Rússia se apresenta em palcos campineiros. Esta é a segunda passagem da companhia pelo país (a primeira foi em 2008, que em curtíssima temporada passou apenas por São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasília).
À sua frente desde a criação encontra-se Viatcheslav Gordeev, bailarino e coreógrafo que responde pela direção artística e geral. Gordeev atuou por duas décadas no Ballet Bolshoi, o mais conhecido do mundo, no papel principal de grandes coreografias e com premiações internacionais. Gordeev explica que o desafio permanente é adicionar modernidade ao clássico sem que a essência se perca.
O Russian State Ballet tem como meta principal preservar a herança da coreografia russa e da Europa ocidental, paralelamente à busca de novas formas de dança. Nesse processo complexo, é preciso pensar em etapas que envolvem desde a seleção dos bailarinos, a preparação de figurino e recursos técnicos, financiamento e ritmo de ensaios. 
Sobre o processo de criação da companhia, Gordeev explica: “Os 40 solistas da companhia são os responsáveis pelo encontro entre o erudito e o moderno. Todos sabemos que o artista que recebe treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”, define.  
 A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses. Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de treinos sem parar. Em dias de apresentação, ainda há um período de relaxamento antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino.
Para quem deseja integrar o Russian State Ballet, a paixão pela dança é pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho”, explica Gordeev. Andrey Evdokimov, vindo do Bolshoi e Shiori Fukuda, a número um do Japão, que inicia na companhia, formam a equipe. 
 Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a essência se perca no meio do caminho, é um desafio. “É um processo complexo. Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes como financiamento, seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos, etc. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do trabalho. Porém, temos em mente que é uma tarefa permanente. Devemos trabalhar sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”. 

Mais sobre o Russian State Ballet
Há séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam na primeira, segunda, terceira, quarta, quinta e sexta posições do ballet clássico. As dificuldades da arte superam o físico – afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não são tarefas para qualquer um. Manter a tradição por tantos séculos e ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando jovens, adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade. Com a proposta de conciliar tradição e inovação, a companhia realiza o maior tour de uma companhia Russa pelo Brasil.
Representante da união entre velho e novo, o Russian State Ballet é um dos grandes nomes do ballet mundial. A companhia surgiu do sonho de Irina Tichomirova, primeira bailarina do Bolshoi (a mais famosa companhia russa) e diretora da Sociedade Filarmônica de Moscou, em 1979. De lá para cá, astros dos principais grupos russos, como o Kirov, o Stanislavski e até Bolshoi, uniram-se à trupe. Com  32 anos de história, a companhia está sob a liderança do coreógrafo Viatcheslav Gordeev, seu criador, diretor artístico e diretor geral. 
Considerada uma das companhias de dança mais respeitadas da Rússia, a iniciativa de trazer ao Brasil o Russian State Ballet foi do produtor brasileiro Augusto Stevanovich  com apoio do empresário Russo Sergei Chak e de Mikhail Troianky, Embaixador e Cônsul Geral da Rússia e também conta com o apoio de empresas brasileiras.

 Algumas curiosidades da companhia
- Cidades dos Estados Unidos, França e México elegeram os bailarinos do Russian State Ballet como cidadãos honorários. Em Nova Orleans, há um feriado em homenagem à companhia, o "Dia do Russian State Ballet".
- O bailarino russo Mikhail Mryshnikov  é um admirador e incentivador do Russian State Ballet. Já atuou com participações especiais em algumas das turnês da companhia. 
- Figuras ilustres como o ex-presidente americano Ronald Reagan e o ex-secretário-geral do Partido Comunista da União Soviética, Mikhail Gorbachev, já prestigiaram a companhia.

Serviço:
Russian State Ballet Tour Brasil 2013 - Joias do Ballet Russo
Local: Teatro Castro Mendes - Praça Correia de Lemos s/nº
Telefone: (19) 3272-9359
Apresentação única em Campinas
Data
: 11 de junho de 2013
Horários: 19h – O Lado dos Cisnes (1oato) e 21h30 Giselle (2oato)
Censura: a partir dos 5 anos
Duração: 2h30m + 15 minutos de intervalo
Ingressos: Plateia – R$300,00/ 150,00 Balcão R$240,00/ 120,00
Compra pela Internet: www.ingressorapido.com.br
Ingressos na bilheteria do teatro e nas lojas La Ballerina.

terça-feira, 4 de junho de 2013

1ª Indaiatuba Sports Business acontece em agosto na Viber

Atualmente o Brasil ocupa o segundo lugar no ranking de atividades físicas, perdendo apenas para os EUA e, em Indaiatuba, os números não são menos expressivos: são 38 academias fitness, com uma média de 17,5 mil alunos; academias de artes marciais, que atendem em torno de três mil alunos e quatro clubes, com aproximadamente 10 mil pessoas praticando atividades físicas, além da Secretaria Municipal de Esportes, que atende 12 mil pessoas divididas em atividades como esportes, fitness e lazer.
Pensando nisso, a Sports Business Center, empresa com foco em consultoria para clubes e academias e cursos de capacitação, em comemoração aos dois anos de atividades, lança a 1ª Indaiatuba Sports Business, uma feira voltada para os segmentos esportivo e de qualidade de vida, que acontece nos dias 10 e 11 de agosto, no Pavilhão da Viber.
De acordo com a CKO da SBC e idealizadora do evento, Eliane Rocha, o projeto de fomentar o ramo de negócios voltado para estes segmentos nasceu há mais de um ano e se solidificou com a feira, que será direcionada para este mercado em franco crescimento. Exemplo disso são as academias que, para atender suas demandas, vêm investindo na aquisição de novos equipamentos e os profissionais da área, que buscam diversidade e inovação, tudo para atender a estes clientes que buscam serviços diferenciados. “Estima-se que cerca de 42,5 mil pessoas, em Indaiatuba, realizem atividades físicas sob orientação profissional. A feira possibilitará novas oportunidades de negócio, tanto para expositores quanto para os visitantes”, diz.
Ocupando um espaço de quatro mil metros quadrados, com estandes de 9 a 160 metros quadrados, a feira contará com expositores que estejam relacionados ao universo do esporte e qualidade de vida e durante os dois dias de evento, além de conferir as novidades apresentadas por eles, os visitantes ainda contarão com oficinas de fitness, apresentações de roda de capoeira e de grupos de dança, desfile de moda fitness e de lutas em um octógono montado especialmente para o evento.
Entre as marcas que já confirmaram participação na feira estão Indaiatuba Clube, Criar Filmes, Herbalife, Game Clube, Up Life, Body e Tech, Polo Nutry, Polo Uk, Movement Cambuí, Renato Furlan, PMS e Magali Claudino – Psicóloga Desportiva. O evento conta com apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba através da Secretaria Municipal de Esportes.
O acesso ao evento estará vinculado a doação de um brinquedo em bom estado que será encaminhado ao Fundo Social de Solidariedade (Funssol) de Indaiatuba. Para aquisição de espaços ou outras informações, entrar em contato pelo telefone (19) 3017-6884.

Sobre a Sports Business Center
A Sports Business Center (SBC) é uma empresa com foco em consultoria para clubes e academias e cursos de capacitação do profissional em Educação Física, atendendo a demanda do mercado esportivo e fitnessFundada pela empresária Eliane Rocha, que é pós-graduada em marketing esportivo, a SBC promove também palestras e workshops, sempre acompanhando as tendências do mercado esportivo.

SERVIÇO
1ª Indaiatuba Sports Business
Datas: 10 e 11 de agosto
Horários: 10/08 das 10h às 22h e 11/08 das 10h às 17h
Local: Pavilhão da Viber – Av. Almirante Tamandaré 675, Cidade Nova - Indaiatuba
Ingresso: Doação de um brinquedo em bom estado.

Teatro do SESI Campinas recebe o espetáculo “Suma daqui, menino!”

A Cia. Patética e o Teatro de la Plaza trazem ao Teatro do SESI Amoreiras o espetáculo Suma Daqui, Menino! no dia 9, domingo, às 16h. A trama é a de um menino muito curioso e enxerido que cria muitas confusões e trapalhadas por ser rejeitado pelas pessoas que fazem parte de sua vida. Invenções malucas, invisibilidade, viagem no tempo, história, ciência e tecnologia reunidas no mesmo palco, divertindo e encantando, surpreendendo e educando o espectador que o importante é gostar de si mesmo.
Danilo adora meter o nariz onde não é chamado e, de tão enxerido, todos acabam sempre brigando com ele e o mandam desaparecer. Magoado e achando que ninguém o quer por perto, o garoto resolve realmente “desaparecer” e com a ajuda de seu vizinho, o Doutor Chis, tenta criar algo para ficar invisível. Modificando os circuitos do secador de sua mãe, o menino consegue criar em fim um raio que o deixe invisível. Após conseguir o que queria, percebe um grande erro e tenta revertê-lo, mas ao procurar o cientista não o encontra e resolve, então, programar a máquina do tempo em que Chis estava trabalhando para voltar antes do acontecimento. É claro que ele acaba se atrapalhando e volta ao fim do século XX.
Lá, Danilo só vê uma alternativa para voltar, procurar os grandes inventores da época. Ao ajudar Henry Ford, Thomas Edison e Graham Bell eles conseguem retribuir a ajuda e mandar o menino de volta ao seu tempo. Mas, qual será o fim dessa história?
Por meio de diversas situações criadas a partir de uma rejeição, Suma daqui, menino! percorre o universo das invenções, das fantásticas possibilidades mecânicas que faziam os grande inventores sonharem com voos cada vez mais altos. Essa maneira didático-educativa e ao mesmo tempo poética faz com que os jovens espectadores aprendam de maneira divertida e encham os olhos com os efeitos especiais que permeiam todo o espetáculo.

Cia. Patética
patético: do Lat. patheticu < Gr. pathetikós, comovente adj.,  que comove a alma; enternecedor; tocante; próprio para excitar comoção; s. m.,  o que comove; sentimento.
A Cia. Patética surgiu em janeiro de 2000 a partir de um grupo de artistas interessados no universo do Teatro para Crianças. Em 2001 a companhia estabeleceu contato com a linguagem do Teatro de Formas Animadas e, a partir daí, cada vez mais esse grupo foi compartilhando as mesmas necessidades artísticas e interesses comuns, estabelecendo assim um núcleo interessado na investigação dessa linguagem inserida no universo infantil.

Mas por que o Teatro de Animação?
Esse tipo de teatro engloba várias formas de expressão – dança, artes plásticas, formas animadas, mímica, música – e até o próprio teatro que conhecemos.  Essa diversidade possibilita ao público o refinamento do olhar e o enriquecimento do senso crítico, primordiais para o resgate constante de sua cidadania.  Talvez por isso o Teatro de Animação venha cada vez mais alcançando altos voos no cenário artístico mundial, conquistando novas plateias e novos profissionais.
Nesses dez anos de trabalho ininterrupto, a Cia. Patética tem mostrado o seu repertório de qualidade aos mais variados públicos, apresentando, nos mais diversos locais, com destaque para a Mostra SESI-SP de Bonecos e Formas Animadas; Projeto Viagem Teatral – Ação Arte Educação SESI/SP; 10º Festival Internacional de Bonecos – Brasília/DF; Mostra Internacional de Teatro Infantil – Cuiabá/MT; Festival Internacional de Teatro de Bonecos – Belo Horizonte/MG; 4º Festival de Teatro Infantil – Salto/SP; Projeto Recreio nas Férias – São Paulo/SP; Projeto Cult Circuito – São Bernardo do Campo/SP; SESCs, bibliotecas, CEUs e parques, além de integrar o N3 (Teatro de la Plaza, Cia. Patética e Teatro Por Um Triz), núcleo artístico duas vezes contemplado pelo Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

Teatro de la Plaza
O premiado Teatro de La Plaza formou-se há 25 anos, em Buenos Aires, com obras baseadas em contos folclóricos. Em seu repertório constam 14 espetáculos, dos quais cinco da fase Argentina e nove da brasileira.
As nacionais são: Museu Itinerante (2000), Histórias com Desperdícios (2001), A Revolução na Cozinha (2001), A pequena aldeia (2004), A invasão (2004), Suma daqui menino! (2005), Sem bafo eu abafo (2006), Terra à vista (2007) e Mágico por acaso (2009).
O grupo já participou de festivais e turnês internacionais por países como Estados Unidos, Canadá, México, Espanha, França, Itália, Eslovênia, Coréia, Colômbia, Bolívia, Paquistão e Cingapura. E recebeu as seguintes premiações: Prêmio Argentores (Associação de autores da Argentina), Prêmio U.N.I.M.A. (União de Marionetistas da Argentina) na categoria melhor espetáculo; Menção Especialíssima por seus méritos teatrais no 3º Concurso Metropolitano de Teatro para Crianças (Buenos Aires) e Menção Especial pela Trajetória no Prêmio Nacional da Secretaria de Cultura da Argentina.

Ficha Técnica
Texto e Direção: Héctor López Girondo
Cenografia e Bonecos: Miguel Nigro
Atores/Manipuladores: Fábio Parpinelli, Lanna Moura, Neto Medeiros, Rosana Serra
Produção: Teatro de la Plaza e Cia. Patética
Operador de som e luz: Luz López/Gabriela Meinrath
Fotos: Juliana Baraúna
Vídeo: Roberto Skora

SERVIÇO
Local: Teatro do SESI Campinas – Av. das Amoreiras 450, Parque Itália
Datas e horários: 9 de junho - domingo, às 16h
Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: Recomendado para crianças a partir de 6 anos
Tema: viagem no tempo, invenções, ciências, tecnologia
Conteúdo: Vontade de desaparecer por não ser aceito
Informações: (19) 3772-4100
Entrada gratuita – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação.

Orquestra Oficina de Cordas no SESI Campinas

Divulgação
A orquestra Oficina de Cordas de Campinas apresenta sua mais recente produção, o espetáculo Oficina toca Radamés. O concerto, que integra a temporada 2013 do projeto SESI Música Erudita, acontece no próximo sábado, dia 8 de junho, às 20h, no Teatro do SESI Amoreiras. A entrada é gratuita.
O público terá a oportunidade de conhecer o resultado de uma pesquisa minuciosa sobre a interpretação de músicas brasileiras em instrumentos de cordas. O repertório inclui obras dos compositores Radamés Gnattali (1906-1988), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Alberto Nepomuceno (1864-1920) e Hermeto Pascoal. A apresentação contará com a participação do violonista Rafael Thomas – executando o Concerto Nº 4 para Violão e Orquestra de Cordas.
A orquestra Oficina de Cordas foi fundada em 1991 por José Eduardo Gramani, violinista, pesquisador de rabecas e professor do Departamento de Música da Unicamp. Formado por jovens músicos, o conjunto é reconhecido em Campinas e região como um laboratório para novos talentos.
O grupo traz desde elementos da forma sonata até as harmonias, o romantismo e a improvisação do jazz – sem perder de vista os traços melódicos e o vigor rítmico da música brasileira.

Ficha técnica
Direção artística, arranjos e contrabaixo: Tibo Delor
Violinos: Shinobu Saito, Fabio dos Santos, Rodrigo Carvalho, Alfredo Rezende, Yuri Miranda, Paola Redivo e Alexandre D'Antonio
Violas: Rodrigo Cappi e Michelle Paliota
Violoncelos: Mauro Braga e Victor Lessa

Repertório
Canções Populares Nº 1 - Radamés Gnattali
Bachianas Brasileiras Nº 9 - Heitor Villa-Lobos
Concerto Nº 4 para violão e orquestra de cordas - participação especial: Rafael Thomas - violão
Suíte Norte Sul Leste Oeste - Hermeto Pascoal. Arranjos: Fábio dos Santos
Adagio para Cordas - Alberto Nepomuceno, 1891
Melodia Sentimental - Heitor Villa-Lobos. Arranjos: Tibo Delor

SERVIÇO
SESI Música Erudita 2013 – Oficina de Cordas de Campinas – espetáculo Oficina Toca Radamés
Local: Teatro do SESI Amoreiras - Campinas Av. das Amoreiras 450, Parque Itália
Datas e horários: única apresentação no dia 8 de junho (sábado), às 20h
Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre
Informações: (19) 3772-4100 / 4184 / 4183
Entrada gratuita – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação.